名曲勝手連

Don't answer me

Sat, 10 Nov 2007 13:27:22 +0900

演奏： The Alan Parsons Project
収録CD:「The Definitive Collection 」1997年リリースのベスト盤（CD２枚組）。

DICS2の７曲目。元々はアルバム「Ammonia Avenue」 (1984年)に収録のヒットソング。
Eric Woolfsonがボーカルをとっているが、おおらかで穏やかな、それでいて爽やかな歌声がぴったりの曲。メロディアスで突き抜けた明るさ、包み込むような優しさも持っている。いつ聴いても元気にしてくれる曲。

＜原詩＞⇒ LyricsOnDemand.comより

WikiPediaによればThe Alan Parsons Projectはイギリスのロックバンド（曲がアメリカっぽく感じていたので意外だった）。Alan Parsonsが中心のバンドだが、私の記憶ではスタジオ・ミュージシャンを好きなように集めて、好きなように曲作りをしている人。そのためか何か謎めいた感じのバンド。シンセを多用しているから私の中では勝手にエレクトリックポップとかにカテゴリ分けしていた。
本CDはそのベストアルバム。全曲聴くと分かるようにボーカルが複数いて、固定されていない。曲によって使い分けているようだ。インストのみの曲も多く、Alanの音作りへのこだわりを感じる。
DISCc2の２曲目の「Eye In The Sky」（1983年）もヒット曲。「Don't answer me」と同じボーカルで、メロディアスで思わず一緒に口ずさむ曲で好きだ。落ち着いた雰囲気のイントロ。穏やかで温かみのあるボーカル。バックでギターがシンプルにリズムを刻んでいる。

★試聴
・Amazon（全曲）
・Yahoo! Music（全曲）

The one that you love

Sun, 16 Sep 2007 12:43:28 +0900

演奏： Air Supply
収録CD:「The best of Air Supply - It's not too late 」

CDの４曲目のバラード。邦題「シーサイド・ラヴ」。1981年のヒット曲。聴きながら思わず口ずさんでしまうサビの部分が美しい。

＜原詩＞⇒ LyricsOnDemand.comより

Air Supplyはオーストラリアのロックバンド。彼らがブレークしたのは80年代初め。青い夏空をアルバムのジャケットにしていたイメージが強い。曲も夏をイメージさせる、爽やかな清涼感あるものが多い。逆に言えばそういうイメージの曲をユーザからは期待されていたとも言える。シングルの邦題が「ｘｘ・ラブ」のパターンが多い印象。本CDは1992年に出たベスト盤（日本のみか？）。
メンバはグラハム・ラッセル(Graham Russell：ギター、ボーカル）、ラッセル・ヒッチコック(Russell Hitchcock：ボーカル）の二人がメイン。
数々のヒットを飛ばした彼ら。本CDにはそれらの多くが収録されている。バラードに良い曲が多い印象。

・２曲目. 「Lost in love」は1980年のヒット。グラハムの穏やかなボーカルで始まる。後半、サビの部分が繰り返され、盛り上がる。
・３曲目. 「Even The Nights Are Better」は邦題「さよならロンリー・ラヴ」。1982年のヒット曲。こちらもメロディアスで、タイトルのフレーズがサビになっていて、ヒッチコックのハイトーンの声が美しい。ストリングスが加わって盛り上げる。

★試聴
・Amazon（一曲）
・Yahoo! Music（一曲）

True

Sat, 18 Aug 2007 11:35:00 +0900

演奏： Spandau Ballet
収録CD:「True 」1983年作品。

CDのタイトルソングであり、ラストソング。シンプルなギターのカッティングが印象的なスローテンポの曲。ソウルフルなボーカルと、ロマンティックでムードのあるバックコーラスが絡み合ってよい。ボーカルは同時代のカルチャークラブのボーイ・ジョージや、ヒューマンリーグのフィリップ・オーキー、デュラン・デュランのサイモン・ルボンに（米米CLUBの石井竜也にも？）共通の艶のある歌声。

＜原詩＞⇒
LyricsOnDemand.comより

Spandau Balletはイギリスのロックバンド。彼らがブレークした頃はエレクトリックポップとかにカテゴリ分けされていた。本CDはその3rdアルバム。
４曲目の「Gold」もメロディアスでパンチのあるノリのよい曲で大好きだが（やや仰々しいが）、あとは大した曲ではない。

★試聴
・モーラ（全曲）
・Amazon（全曲）
・Excite Music Store（全曲）
・Yahoo! Music（全曲）

Happy Ever After

Sat, 04 Aug 2007 14:09:50 +0900

演奏： Julia Fordham
収録CD:「Julia Fordham 」1988年作品。

CDの1曲目。最初に聞いたのは学生の頃。フジＴＶだったと思うが、トレンディドラマのエンディング曲か挿入歌かだったと思う。もう20年近くも前だ！？Julia Fordhamの名前を知ったのもそれとほぼ同時。パーカッションやバックコーラスがアフリカを感じさせるエスニックな雰囲気のゆったりした曲で非常に印象に残る。しかも彼女の低くハスキーなソウルフルな歌声にガツンとやられた。しょっぱなの「Don't ask me why ～」の”why”の部分は何とも言えない。今聴いても魂を揺さぶられる。奥深さ、安心感があるボーカル。彼女の歌声は聴くだけで、すぐ彼女だと分かる。
＜原詩＞⇒
LyricsOnDemand.comより

Julia Fordhamはイギリス人女性シンガーソングライター。本CDはその彼女のデビュー盤。ノリのいいポップな曲も歌える彼女だが、私はやはりじっくり聞かせる曲が好きだ。

４曲目の「Invisible War」はピアノ弾き語り。静かなしっとりした曲。歌声はハスキーなんだが透明感もあるという不思議さ。
６曲目の「Cocooned」はJazzyなピアノをバックに歌う。Jazzクラブの雰囲気。「Cocooned」と彼女が歌うフレーズが小鳥か何かのさえずりに聞こえるのは私だけ？
10曲目の「Behind Closed Doors」はピアノ伴奏の２分ちょっとの短い曲。落ち着いた静かな歌声の中にも熱い思いが伝わる曲。

★試聴
・モーラ（全曲）
・Amazon（一部）
・MOOCS（一曲）
・Excite Music Store（全曲）
・Yahoo! Music（全曲）

Human

Sun, 10 Dec 2006 21:58:09 +0900

演奏： Human League
収録CD:「Greatest Hits 」1995年作品。

CDの15曲目（1986年の作品）。重厚なビート。煌びやかなシンセの音色。ボーカルのフィリップ・オーキーの甘く、優しい歌声はムーディーで、ゴージャスな雰囲気のバラード曲。シンプルで美しいメロディは覚えやすいが、やや盛り上がりに欠けるか？
＜原詩＞⇒
LyricsOnDemand.comより

Human Leagueは1980年代に流行したエレクトリックポップ（テクノポップ）のバンドである（イギリス）。当時、流行っていたのはクラフト・ワーク、ウルトラヴォックス、ヤズー、O.M.D.(オーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク)など。雨後の筍のようにシンセサイザーを駆使したポップバンドが登場し、ヒットチャートを賑わしていた記憶がある。その中でもHuman Leagueは他のバンドとは違った雰囲気を持っていた。伊達男風のボーカルのフィリップに加えて、色っぽい女性コーラスがいるところだろう。本CDはその名のとおりHuman Leagueのヒット曲を集めたベスト盤。

１曲目の「愛の残り火」の大ヒットで彼らの名前を覚えた。改めてイントロを聞くとしみじみ懐かしさを感じる。耳に残るメロディ。やや舌足らずに聞こえる女性ボーカルの歌声。
３曲目の「ミラーマン」（特撮ヒーローではない）はイントロの女性コーラスが印象的。テンポのよいダンス・ミュージック。
10曲目の「レバノン」は緊張感のあるイントロのベースラインが特徴。そしてギターのカッティングも。歌詞の意味は知らないが、曲調からして中東の政治的な問題が感じられる。
14曲目の「Together In Electric Dreams」は明るく軽快でノリのよいポップス。ウキウキするような明るく、透明感のある曲で、聴くなら晴れた日がいい。”電子的な夢”には明るい未来があるのだろうか？

★試聴
・モーラ（全曲）
・Amazon（全曲）
・MOOCS（全曲）
・Excite Music Store（全曲）

The Messiah Will Come Again

Wed, 03 May 2006 12:11:08 +0900

演奏： Roy Buchanan
収録CD:「A Street Called Straight 」1976年作品。
CDの10曲目。和訳では「メシアが再び」。実はこのCDに収録される以前に彼の1stアルバムにも入っている。
忘れてしまったが、多分、FMラジオで聴いたのが最初。ギターのインストゥルメンタル曲だが非常に衝撃を受けた。聴いた当時はギターへの興味が大きかったから、私にとっては無名だったこのギタリストは一体誰なんだ？という印象が強かった。実は手元にあるのはCDではなく多分レコードからダビングしたテープなのだが、一つ前の9曲目から続けて聴くと、そのギャップだけでも印象的だろう。
曲名からも想像できると思うが、ミサ中の教会に迷い込んだかのような感覚（体験したことはないのだが）。やさしく響く教会のオルガンが包み込むよう。ギターのソロに入るとブルージーなギターが泣きまくる。よく聴けば”メシア”というよりも、刑事ドラマのテーマ曲にもなりそうな（失礼！）哀愁漂う曲である。

改めて聴きなおすとこんなんだったけ？と思うくらいに新鮮なアルバムである。それほど「メシアが再び」のイメージが強すぎると言える。おそらく大ヒットを飛ばすようなアーティストではないと思う。どちらかといえば玄人受けするちょー地味な白人ギタリストの部類であろう。アルバムジャケットでは本人が子供を抱いて、愛器のテレキャスターを抱えてこちらを見つめている。このアルバムではインスト曲のみならず、ブルースやカントリー、フォークなどボーカル曲もあり曲調は様々である。

１曲目．"Running Out" はブルース感たっぷりのギターソロ。鋸を引くかのような速弾きが耳に残る。
２曲目．"Keep What You Got"もインスト曲だが、ファンキーで女性コーラスも入っていたりして、ブラックミュージックの香り。
３曲目．"Man On The Floor"や８曲目．"If Six Was Nine"などはJimi Hendrixの影響が感じられる。というかそのまんまか？ギターのソロパートもよい。
７曲目．"My Friend Jeff"は曲名で分かるようにJeff Beckに贈った曲。ジャム演奏がそのまま収録されたような曲でファンキーでノリもよくカッコイイ。これも好きな曲だ。
９曲目．"Guitar Cadenza"は非常に実験的な曲。サンプリングしたのをつなげたような曲でライブでの演奏は難しいだろう。カデンツァとはネットで検索すると分かるが、楽譜上は演奏者が自由に即興的に弾いてよいとされている部分だそうで、この曲ではその通り好きにやっているといった感じ。私にはベトナム戦争の戦場から聞こえるヘリの音、機関銃の音、爆撃の音に聞こえて怖い。

★試聴
・Amazon（全曲）

You've Lost That Lovin' Feeling

Sun, 30 Apr 2006 12:11:59 +0900

演奏： Daryl Hall and John Oates
収録CD:「Voices 」1980年作品。
CDの７曲目。映画「トップガン」でも使われた曲だが、オリジナルは1965年のライチャス・ブラザーズの大ヒット曲（こちらはまともに聴いたことがないので、よく知らない）。女性教官をくどくためにバーでトム・クルーズが仲間たちと歌った映画のシーンが思い出される。しっとりした感じで始まり、初めはバラードかと思わせて、途中で急にポップになったりする。
ブルーアイドソウルにカテゴリ分けされるホール＆オーツだが、この曲に限らずDaryl Hallの鼻にかかったソウルフルな歌声はいつ聴いてもよい。
＜原詩＞⇒
LyricsOnDemand.comより

CDタイトルにあるようにドゥーワップなどのコーラスを意識した曲づくりをしたアルバムと言える。
１曲目．"How Does It Feel To Be Back" (John Oates:詞・曲)は馴染みやすいメロディで、コーラス重視のポップソング。
５曲目．"Kiss On My List" (Janna Allen and Daryl Hall:詞・曲)はNYのアーバンな雰囲気のあるポップソング。ヒットした。
９曲目．"Everytime You Go Away" (Lyrics & Music: Daryl Hall)　は聴かせるバラード。Paul Youngが1985年にカバーしてヒットしている。
11曲目."Diddy Doo Wop (I Hear The Voices)" はこてこてのドゥーワップ。ドゥーワップといえばシャネルズを思い出します。
★試聴
・Amazon（全曲）
・Yahoo! Music（全曲）

Long Hot Summer

Tue, 18 Apr 2006 00:01:47 +0900

演奏： Style Council
収録CD:「Introducing 」1983年作品。
1983年の夏。いったいどんな夏だったのだろうか。10代のことですっかり忘れてしまったが、そのカセットテープを夏の寝苦しい夜によく聴いたものだ。
CDのオープニング曲。うにょうにょしたシンセベースがなぜか病み付きに。一方でハンドクラップ（手拍子）がリズムを締める。時たま入るキラキラしたシンセがいい味付けになっている。ゆったりしたビート。けだるい感じが曲名にぴったし。間奏のギターソロが透明感があって、爽やかでいい。
実はポール・ウェラーの名前を知ったのは有名なパンク・バンドの一つ、ザ・ジャムのメンバーというよりも、こちらのスタイル・カウンシルの方だった。パンクムーブメントは一時の熱気を失った後だったから仕方がないだろう。そんなスタ・カンは一回聴いただけでお洒落だなと思った。
＜原詩＞
⇒ LyricsFreak.comより

２曲目の「Headstart for Happiness」は軽やかなギターのカッティッングがいい。ポップな曲。
３曲目の「Speak Like a Child」はホーンセクションが特徴の賑やかな曲。
４曲目の「Long Hot Summer [Club Mix]」は１曲目のダンスミックスバージョン。雰囲気はそのままで、よりビートを前面にしたロングバージョン。ポール・ウェラーのボーカルはあくまで伴奏の一部といった感じ。
５曲目の「Paris Match」は一転して、ピアノでしっとり始まる泣かせるバラード曲。間奏のアコーディオン風のオルガンがヨーロッパの哀愁を漂わせる。
※『カフェブリュ』にでは”Everything But the Girl”のトレーシー・ソーンが歌ってたが、どっちも好きだ。
６曲目の「Mick's Up」はインスト曲。跳ねるようなピアノのリズム。そこへうねるようなエレクトリックオルガンが追っかけていく。双方の掛け合いがノリもよく、スピード間があって、カッコいい。
７曲目の「Money-Go-Round」はブッといベースがビートを刻む。ファンキーでノリよし。ホーンセクションあり、ノリノリのピアノソロありで中身が濃い。
★試聴
・Amazon（全曲）
・Amazon（「20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Style Council」より）
・Amazon（「Greatest Hits」より）
・モーラ（「Collection」より）

Smooth Operator

Sat, 11 Feb 2006 13:30:10 +0900

演奏： Sade
収録CD:「Diamond Life 」1985年作品。
CDのオープニング曲。CDタイトルの”Diamond Life”（ゴージャスな響き！）という単語が歌詞に入っている。ヒットしたダンスナンバーで、メロディよし、ノリよし、ムードもあり。この１曲だけでSadeの魅力にハマりました。
＜原詩＞⇒ LyricsOnDemand.comより

ハスキーでSexyな歌声の Sade Adu嬢（エキゾチックな容貌の美女）のJazzyなポップバンド。バックの演奏も安定感があり、安心して聴ける大人のポップス。聴くなら夜だろう。ポップなダンスナンバーではビート感があり、ポップスを単にJazzyにしてみました、という安易な感じはしない。曲名がサビになっているのも分かりやすく、つい口ずさむほど。 Saxの使い方が一つ間違えれば、場末のバーで聴いているかのような安っぽさになり、紙一重だ。
２曲目の「Your love is king」はそのムードあるSaxで始まるスローバラード。１曲目と同じくらいに好きな曲。
好きと言えば、５曲目の「When am I gonna make a living」もポップでノリのよいダンスナンバーだ。 ”Hungry but we won't give in”と繰り返されるサビの部分が印象的。
３曲目の「Hang on to your love」はイントロのシンプルなベースラインが特徴。そしてシンプルなギターのカッティングも。
４曲目の「Frankie's first affair」はちょっとクサめのSaxのイントロ。”Frankie”と問いかけるように歌うバラード。
★試聴
・Amazon（全曲）
・Yahoo! Music（全曲）

Wrapped Around Your Finger

Sun, 25 Dec 2005 14:17:41 +0900

演奏： The Police 収録CD:「Synchronicity 」1983年作品。

CDの9曲目。大ヒットしたわけではないが、このCDの中では一番好きな曲。ムードがあるが、静かなバラードとも違う。しっかりロックしている。 Andy Summersの透明感のあるギターサウンドが心地好い。ジワジワとクライマックスに向けて盛り上がっていく。確か昔、MTVで見たミュージックビデオ（闇の中のPoliceの３人と、ローソクの光だったと思う）の映像が印象に残っている。
＜原詩＞ secretjourney81より

勿論、大ヒットした「Every Breath You Take」（見つめていたい）もよい。シンプルで淡々と刻まれるギターリフが印象的だ。メロディもよい、ポップスである（7曲目）。
このCDの特徴としては、アフリカビートを用いた「Walking In Your Footsteps」（2曲目）や「King Of Pain」（8曲目）の存在。エスニックな雰囲気を醸し出している。
テーマ曲でもある「Synchronicity II」（6曲目）はスピード感あるロック。カッコいい！これもヒットした。
かと思えば、「Mother」（4曲目）はサイケで、不気味な曲。このCDを残してPoliceは解散する。

★試聴
・Amazon（全曲）
・Yahoo! Music（全曲）

Time (Clock Of The Heart)

Sun, 18 Dec 2005 00:13:13 +0900

演奏： Culture Club
収録CD:「Colour by Numbers 」1983年作品。

CDの６曲目。ミディアムテンポのダンスナンバー。このCDからはヒット曲がたくさん出ているが、これもその一つ。メロディが好く、歌詞も覚えやすい。ベースの音が少々安っぽいが耳に残るビートを刻んでいる。当時はBoy George のルックスの方が話題先行だった気がする。私も最初は女装したその大男を冷めた目で見ていたが、曲を聴くと、それが単なる差別でしかないことを気付かされた。George の歌唱力はただのアイドルでなく、実力派アーティストであることを証明している。

＜原詩＞⇒ Lyrics Oldies Top 100 Songs

CD収録曲は大きくダンスナンバーとバラードに分けられる。
1曲目.”Karma Chameleon”、2曲目.”It's a Miracle”、4曲目.”Changing Every Day”、 7曲目.”Church of the Poison Mind”、8曲目.”Miss Me Blind”などはどれもノリの良いダンスナンバー。
一方、3曲目.”Black Money”、5曲目.”That's the Way ”、11曲目.”Victims”などのバラードではソウルフルなGeorge のボーカルがなかなか聴かせる。女性のゴスペルのバックコーラスも大きなウエイトを占めている。これの有無で曲の厚みが全然違うはず。

★試聴
・Amazon（1～5,7～11曲。”Time”がない？！）
⇒　どうしても”Time”が聴きたいなら、こちら
・Mora（1～5,7～11曲。”Time”がない？）
⇒　どうしても”Time”が聴きたいなら、こちら
・Yahoo! Music（こちらにも”Time”がない）
⇒　どうしても”Time”が聴きたいなら、こちら

I.G.Y.

Sat, 12 Nov 2005 11:20:16 +0900

演奏： Donald Fagen
収録CD:「The Nightfly 」1982年作品。

Donald Fagenと言えば”Steely Dan”。そのバンド名前を知ったのもこの曲がきっかけだった。それまでに聴いていたヒットチャートをにぎわすようなロックとは全く異質の音楽であった。洒落た大人のロック。アーバン・サウンド。シンセが効果的に使われている。夜が似合う（タイトルも”The Nightfly”だし）。曲名が何の略かは不明。跳ねるような軽いリズムに、思わず身体が揺れる。「What a beautiful world this will be. What a glorious time to be free. 」というコーラスが耳に残る。 Donaldの鼻にかかった歌声が特徴。

＜原詩＞>こちら

アルバム全体に統一された雰囲気で、間違いなく名盤と言える。エレピのサウンドが土台となっていると思う。CDジャケットも洒落ている。

2曲目.「Green Flower Street」エレピが刻むスピード感のあるリズム。それでいてJazzy。
3曲目.「Ruby Baby」曲名と同じフレーズが繰り返されるコーラスが特徴。間奏のピアノソロがJazzっぽくてよい。
4曲目.「Maxine」これも好きな曲。イントロの切ないピアノ。よりJazzっぽくて雰囲気がある。シンセによるホーン・セクションがビッグバンドっぽい？
5曲目.「New Frontier」淡々とリズムを刻むドラムとピアノ。やや盛り上がりに欠けるか？控え目だが目立つ（？）ギターソロもよかったりする。
6曲目.「Nightfly」CDタイトル曲だがインパクト不足。
7曲目.「Goodbye Look」サンバのリズム。スティール・ドラムに似せたエレピの音も特徴的。
8曲目.「Walk Between Raindrops」ノリがよく、好きな曲。スイングしている。ミュージカルなんかにぴったりかも？うねるような音色のエレクトリック・オルガンによるソロ演奏もよい。

★試聴
・Amazon（全曲）
・Mora（1,2,4～8曲）
・Yahoo! Music（全曲）

Say It (Over And Over Again)

Thu, 03 Nov 2005 22:04:20 +0900

演奏：John Coltrane 収録CD:「Ballads 」1962年作品。

CDの1曲目。ムードあるサックスの音色にいきなりクラッと来ちゃう。音に艶がある。優しく吹かれる音色には温かみがあり、包み込まれるような感覚。間に入るピアノ・ソロもいい。疲れた夜に部屋を少し暗くして、バーボンでも飲みながら・・・。これからの寒い季節なら暖炉でもあれば最高だろう。

1940年の映画「Buck Benny Rides Again」の為の、オリジナル曲らしい。歌詞もある。 ⇒
＜原詩＞＜訳詞＞Artanis Japan (TARO)のサイトより（オリジナルサイトは英語）こちら

アルバム・タイトルはその名も「Ballads」。どの曲が一番か、順番を付けられないくらいの甘いバラードが詰まったアルバムだ。文句なく名盤だ。

２曲目「You Don't Know What Love Is」。ジョージ・ベンソンも歌ってたっけ。途中でテンポが速くなって、より即興性が高く、ジャズらしくなる。
３曲目「Too Young To Go Steady」も１曲目と同じ路線。最初の一音で引き込まれる力強さがある。メロディアスなスローバラード。
４曲目「All Or Nothing At All」ドラムソロで始まる、他の曲とは趣の異なる曲。
５曲目「I Wish I Knew」キラびやかなピアノで始まる。よりスローなバラード。
６曲目「What's New」この曲を始めて聴いたのはリンダ・ロンシュタットの歌でだ。たしか全米ポップチャートにも登場したはず。さて、こちらのほうだが他よりもかなり即興性が高い曲となっている。こちらの方がColtraneらしいか？
７曲目「It's Easy To Remember (But So Hard To Forget)」これもムーディで甘く切ないスローバラードで好きな曲。メロディが美しい。一音一音に魂が込められている。エンディングがディナーショーっぽくて、ちょっぴり大袈裟か？
８曲目「Nancy (With The Laughing Face)」ムードよし、メロディよし。少し甘ったるいか？
メンバー:
John Coltrane(ts), McCoy Tyner(p), Jimmy Garrison(b), Elvin Jones(ds).

★試聴
・Amazon（全曲）
・Amazon（全曲。こちらはＣＤ２枚組）

Avalon

Mon, 10 Oct 2005 14:50:58 +0900

演奏：Roxy Music
収録CD:「Avalon 」1982年作品。
CDのタイトルソング（3曲目）。歌詞は意味不明だがスローなダンスナンバー。大人のロックという感じ。力の抜け加減が心地好い。女性のバックコーラスが心象的。
Avalonとは伝説の島の名前らしい（Fairy Talesより）。

CD全体に大人のアヤしい雰囲気（？）が漂っている。当時、16才の私は（今はなき）「Music Life」誌に紹介されていたこのアルバムのジャケット写真を見ただけでカッコいいと思った。曲もそれまでに聴いた洋楽とは別世界の印象であった。このとき初めてRoxy Musicの曲を聴いたのだ。
夜が似合う、大人のダンス・ミュージック。少し部屋を暗くして聴くのもいいだろう。ブライアン・フェリーのボーカルには男の色気がある。フィル・マンザネラのギターは控え目だが印象的だ。間違いなく名盤と言えよう。

１曲目「More Than This」印象的なイントロのギターリフ。甘いブライアン・フェリーの歌声。浮遊感がある。自然に身体が揺れる曲。一気にこのアルバムの世界に引き込まれていく。
７曲目「Take A Chance With Me」も軽めのダンス・ミュージック。ギターのリフが耳に残る。
８曲目「To Turn You On」もメロディが好いダンス・ミュージック。
９曲目「True To Life」もフワフワした感覚で、自然に力が抜けてリラックスしていく。
10曲目「Tara」は短いインスト曲。ツヤのある切ないソプラノサックスの音色が美しい。

★試聴
・Amazon（1～5曲まで）
・Mora（全曲）
・Yahoo! Music（全曲）
★おまけ
・ROXYRAMA（歌詞）

(They long to be)Close to you

Sat, 08 Oct 2005 23:22:10 +0900

演奏：Carpenters
収録CD:「The Singles 1969～1973 」
CDのラストソング（12曲目）.1970年のヒット曲。
恋する女の子の歌だろうか？ヒットチャートに載った頃にリアルタイムに聴いたわけではないが、やはりいい曲はいつ聴いても色あせないし、いつ聴いてもいい。

このCDはCarpentersのベスト盤。その名のとおり1969～1973年に発表された曲から選ばれている。ベスト盤だけあっていずれも好い曲ばかり。Carpentersの曲はつい一緒に歌いたくなる、馴染みやすいメロディとハーモニーの美しさが特徴だろう。カレンの歌がうま過ぎて、ちょっと嫌味なくらい。歌詞カードを見て知ったのだが、12曲中、Carpenter兄妹が作った曲は意外にも3曲のみ（2,6,7曲目）。
２曲目「Top of the world」のような軽いテンポの曲もいい。これも名曲の一つと言える。
３曲目「Ticket to ride」はご存知、ビートルズのカバー。言うことはないだろう。
「Close to you」と同じくらいに好きなのは、７曲目「Yesterday once more」。これも間違いなく名曲だ。

★試聴
・Yahoo Music　（Music Video。一曲丸ごと！※初めに30秒のCMが入ります）
・Amazon（CD「Gold: 35th Anniversary Edition」より。「Close to you」以外にもたくさん試聴できる）
★おまけ
・（歌詞）